Visu laiku 31 labākā elektroniskā šausmu filmas skaņu celiņš

Skarbās sintezatora līnijas jau sen ir sinonīms kinoteātra visbriesmīgāko stūru zarnām un dziļumam, tāpēc šeit ir saraksts ar žanra būtiskākajiem rādītājiem.
  • Filmas par ļaunprātīgu zobārstu skaņu celiņam ir vajadzīgs nedaudz vairāk nekā urbšanas vingrinājumi un mehanizēta sūkšana, lai atstātu lielāko daļu cilvēku raudu bailēs. Bet nekārtīga 1996. gada filma Zobārsts paveicās labāk, iestudējot orālo šausmu ainas pār miegainām stīgām, pļāpājot sitamos elementus un komponista Alana Hovarta preču zīmju sintezējamo dūšu. Hovarts ir svētīts par daudzo sadarbību ar Džonu Karpenteru un darbu pie vairākām Star Trek filmām. Daži no putekļiem šeit ir notīrīti no viņa darba, salīdzinot ar viņa agrāko materiālu, taču tas tikai padara rezultātu partitīvāku - it kā pēc visiem šiem gadiem jūs beidzot redzētu ļaunumu pilnā fokusā. - Kolins Džoiss

    30. Tu esi nākamais (2011)

    Jūs nekad nedzirdēsiet Dvaita Tvilija Bandu, kas pēc šī mazbudžeta šausmu filmas noskatīšanās atkal un atkal ir tikpat optimistisks kā “Burvju meklējumi”. Bet Jūs esat nākamais izdarīja vairāk, nekā padarīja populāru singlu atkal svaigus: tas pierādīja, ka amerikāņu indie filmu veidotāji, piemēram, Ādams Vingards, varēja ienest kaut ko jaunu mājas iebrukuma žanrā, izmantojot 80. gadu šausmu tropus. Pie partitūras strādāja vairāki mūziķi - Kyle McKinnon, Justice Lee, Mads Heldtberg un Wingard - un, lai arī viņi visi strādāja pie dažādām dziesmām, virpuļojošo sintezatoru kolekcija ir nevainojama un lieliski papildina Dwight Twilley atkārtoto power-pop. Partitūra ir grupas domāšanas terora muzikālais ekvivalents, it kā mūziķi sēdētu tumsā un viens otram stāstītu spoku stāstus, vienlaikus atbaidot arī publiku. Tīna Hasansija

    29. Murgs Guļu ielā (1984)

    Pēc kārtas draudīgs un vilcošs, Čārlzs Bernšteins ir sudrabs Murgs Guļu ielā partitūra palīdzēja daudziem elementiem kļūt par sinonīmu 80. gadu mūzikas slasher ikonai. Izmantojot reverbiem piesūcinātās perkusijas, ērkšķainos sintezatorus, kliedzošās stīgas un nelielo taustiņu klavieres, Bernšteins izveido gandrīz ticamu akustisko instrumentu faksimilu, vienlaikus klausītājus neuztraucot ar nedabiskiem trokšņiem - varoņdarbs, kas tematiski šķiet piemērots filmai, kas izjauc robežu starp sapņi un realitāte. Šeit vainagojušies sasniegumi, kas veidotu franšīzes muzikālo pamatakmeni, ir filmas zinātkārā augšupejošā / lejupejošā tēma un izsmieklīgā divu piezīmju figūra, kas atdarina drausmīgu bērnu atskaņu. Šī mūzika kavējas kā murgs, kas atstāj jūs grabošu vēl ilgi pēc pamošanās. Šons Ēgans



    28. Aizliegtā pasaule (1982)

    Laika tehnoloģisko ierobežojumu dēļ lielākā daļa 80. gadu sākuma, kas balstīta uz sintezatoru, ir vai nu mokoši apkārtējie skaņdarbi, vai jautri, sitieni. Sūzanas Džastinas darbs pie mākslīgās Citplanētietis uzsist Aizliegtā pasaule ir īpašs tādā veidā, kā tas izplūst starp abiem. Partitūras visneaizmirstamākie mirkļi rodas no tā izveicīgajām sintezatora līnijām, taču tie vēl jo vairāk ietekmē to, kā viņi lēnām izplūst no gļotas. - Kolins Džoiss

    27. Killer Klowns no kosmosa (1988)

    Lai arī dziļi dumjš, Killer Klowns no kosmosa tomēr izdodas izmantot universālo, arvien pašsaprotamāk patiesība, ka klauni patiešām ir jāšanās rāpojoši. Džona Massari mūzika veikli uzspiež robežu starp humoru un šausmām, piedāvājot perfektu pavadījumu filmas kempinga, neona vemšanas creepshow estētikai. Massari piešķir taustiņiem karnevālisku hromatisku treniņu, dodot priekšroku blokainiem ragu plankumiem, mākslīgi elektriskai ģitārai, teātra slazdiem un glītām, rotaļlietām līdzīgām balsīm; tā radītais briesmīgais valsis izklausās brīžos, kad nav iespējams savaldīties. Mūsu stunda: Iemetiet šeit nelielu disonansi, citējiet tur pazīstamu cirka melodiju, un jūs esat ieguvis partitūru, kas parāda, cik maz atdala smieklus no terora. Šons Ēgans

    26. Boogeyman (1980)

    Sintezatori, kas zvana kā maigi sasistas vīna glāzes, 80. gados kļuva par žanra raksturīgu pazīmi, taču Tima Kroga 1980. gada pārdabiskā slīpsvītras The Boogeyman rādītāji ir spēcīgāki par saviem vienaudžiem. Trausls sintezators virmo kā svaigi sarullētas sniega bumbas; nopūta gaisotne plūst uz āru kā miglaina elpa uz automašīnas loga. Šis var dot jums zosāda pat bez kombinācijām. - Kolins Džoiss

    25. Skrien prom (1984)

    Seškārtējais Grammy nominants un akadēmijas balvas ieguvējs Džerijs Goldsmits gandrīz piecu gadu desmitu laikā šajā industrijā apstrādāja skaņu celiņus šķietami neiespējamajam filmu skaitam, taču viņš ir visslavenākais ar saviļņojošajām filmām. Viņa darba sari par Omenieši ieskaita viņam šo Oskaru un viņa panisko atmosfēru Citplanētietis Rezultāts ir ieguvis viņam eksperimentētāju elektronikas aprindu cienītāju loku. Tomēr tas ir viņa rezultāts Tomam Sellekam - satiekas ar slepkavīgiem robotiem Skrien prom tajā ir redzamas viņa neaizmirstamākās sintezēšanas ekskursijas. Atšķirībā no paranojas, kuru viņš aizdeva Citplanētietis pusdesmit gadu iepriekš viņa darbs šeit ir šokējoši jauks, pilns ar spilgtām, peldošām atslēgām, kas izjūt Visumu prom no terora, kuru viņiem vajadzētu pavadīt. Varbūt fakts, ka mūzika, ko šī kustība radās no mašīnām, ir pietiekami biedējoša. - Kolins Džoiss

    24. Atdalītā roka (1983)

    Kādreiz recenzents ne tik mīļi aprakstījis kā 'pilnīgi smadzenes sašķidrinošs sintezatora ārprāts fuckpocalypse,' šis rādītājs piedāvāja agrīnu madcap Moog programmēšanas gadījumu, kas tika izmantots kā stenogramma tikko izskaidrojamām šausmām, kas parādījās ekrānā. Komponista Filana Bišopa pieeja instrumentam ir maksimālistiska pēc 1973. gada standartiem, asinhronos un atslēgas nesaturošos sintezatorus sakrāmējot ekstātiskā pļāpāšanā, kas ir tikpat motorzāģis kā bišu strops - kaut kas piemērots, ņemot vērā amputējošo vardarbību, kas virza filmu uz priekšu. - Kolins Džoiss

    2. 3. Mēs joprojām esam šeit (2015)

    Atšķirībā no daudziem mūsdienu šausmu filmās strādājošajiem komponistiem, poļu mūziķis Wojciech Golczewski nav nostalģists. 2015. gada spokainajā mājā viņš izmanto sintezatoru kopumu Mēs joprojām esam šeit , bet pelēktoņu malums ir tumšs un nomācošs, nevis daudzu viņa vienaudžu rotaļīgais fabulisms. Šie skaņdarbi biežāk atgādina tādu komponistu kā Biosfēra un Lustmords nekā komponisti, kuri lielākoties strādā pie kinomūzikas - viņi vienkārši nepiedalās ļaunajam uz ekrāna, viņi skatās debesīs un brīnās, kāpēc.- Kolins Džoiss

    22. Zvaigžņotas acis (2014)

    Neveicot izgudrojumu kā viena trešdaļa eksperimentālās repa grupas izgriezumu, Džonatanu Snipsu var atrast aizkadrā, veidojot dažādas televīzijas sērijas un filmas. Viņa rūpīgais darbs Kevina Kēlša un Denisa Vidmijera Holivudas murgā Zvaigžņotas acis ir viegli viens no viņa līdz šim visvairāk ietekmētajiem darbiem. Filmas tumšais slavas izmaksu atainojums nonāk dažās neērtās vietās, un Snipes & apos; skaņu celiņš palīdz skatītājiem nonākt paranojas bezdibenī, pamājot ar 80. gadu šausmu filmu tēmām, vienlaikus piedāvājot apkārtējo, šausmu izraisošo troksni. Īans Stenlijs

    divdesmitviens. Šoka viļņi (1977)

    Kena Vīderhorna murgainā veidā attēloti ūdenī mītošie nacistu zombiji. Šoka viļņi , bet filmas spēcīgais rezultāts ir pietiekams, lai apslāpētu jūsu smieklus. Komponista Ričarda Einhorna pārņemtais skaņu celiņš ir brutāla, plosoša pelēktoņu sintezatora skaņdarbu kolekcija - industriālās mūzikas versija, kas uzburta no kuģa avārijas dziļumiem. Dažas domas ir drosmīgākas nekā ideja par nāvi jūras dibenā, bailes, ka Vīderhorns viegli uzspiež uz ekrāna, bet Einhorns to uztver nopietni. Tātad, uh, visi uz šī patīkamā kruīza uz Stiksas upi. Kolins Džoiss

    divdesmit. Deathdream (1972)

    Boba Klarka tumši komiskā pretkara līdzība Deathdream bija agrīns elektroniskās mūzikas piemērs, kas var pārvērst šausminošos attēlus par kaut ko pilnīgi sirreālu. Komponists Karls Zitrers iepazīstina ar dīvainām elektroniskām faktūrām un analogā sintezatora slāņiem, kas pavada filmas nedzīvo slepkavu, ļaunprātīgi vakanto Vjetnamas veterinārārstu Endiju, kad viņš klīst pa Brooksvilas mazpilsētu Floridā, uzbrūkot citādi nevainīgiem apkārtējiem. Visur, kur Endijs izlec, seko spriedzes celšanas, riņķošanas vadi; Spilgti inscenēto slepkavību ainu laikā sintezatori sevi satricina par dedzinošu, apdullinošu atonālu neprātu. Bet Zittrers drīzāk ir ekspresionistisks, nevis literārs skaņas pielietojums, kas pastiprina šausmas, ievietojot skatītājus traucētā slepkavas galvas iekšienē un padarot jau tā satraucošās sekvences (piemēram, agrīnās filmas suņu žņaugšanu) gandrīz nepanesamas. - Šons Ēgans

    19. Dēmoni (1985)

    Goblins galvenokārt ir pazīstams ar to, ka cieši sadarbojas ar krāsu palešu apsēstu giallo filmu veidotāju Dario Argento, taču viņu ietekme uz šausmu žanru ir turpinājusi atbalsoties kopš viņu 70. gadu ziedu laikiem. Kā tādi režisori, kas meklē Goblin pieskārienu, bieži pieskārās dibinātājam Claudio Simonetti, lai slingtu viņa īpašo dejošo sintezatoru un organisko instrumentu sajaukumu. Simonetti aizdeva vienu no viņa rotaļīgākajiem rādītājiem Lamberto Bava gonzo rompam Dēmoni , sajaucot jaunā viļņa un smagā metāla tropus, lai atgādinātu, ka šausmu filmas ne vienmēr ir jābaida - jūs varat jautri skatīties arī tās. Īans Stenlijs

    18. Xtro (1983)

    Harija Bromlija Davenporta mīkstie ārvalstnieki - starp mums Xtro ir par slepenajām briesmām, kas iegūtas mūsu ikdienā, kur pat šķietami nekaitīgas bērnu rotaļlietas var atdzīvoties kā slepkavīgi ieroči. Tāpēc ir piemēroti, ka partitūra, ko nodrošina pats Bromley Davenport, darbojas natūrā. Genteel gaisotne, kas izjaucta no svelmainajiem sintezatoriem, lielākoties ir likums, taču, ja perkusīvā, namdaru parādā esošā elektronika sākumā sagriež maisījumā, ir grūti nedomāt par izbailēm, kas slēpjas pat visnotaļ nevainīgajos stūros. - Kolins Džoiss

    17. Videodroms (1983)

    Tāpat kā pati filma, arī komponista Hovarda Šora partitūra Deivida Kronenberga psihoseksuālās piesardzības pasakai Videodroms ir divpusēja pieredze, kas maigi iezīmē robežu starp cilvēku un mašīnu. Konspiratoriski izskanošie mehānismi aritmiski dungo, klikšķina un sprēgā, kamēr zemu dronu signāli kavējas. Kad melodijas parādās, tās tiek plānotas kā legato bēru režisori. Shore laiku pa laikam izmanto dzīvās stīgas, taču biežāk tas ir sintezatori, kas jūtas cilvēciski: basu sitieni pārvēršas par sirdsdarbību; sintētiskie wooshes aptuvena elpošana; tālu, pārplūduši arpeggios izraisa dzemdi. Tā ir gaļēdāju fonētiskā ainava, kurā jūs varat ļaut sevi apēst. Lai dzīvo jaunā miesa, patiešām. - Šons Ēgans

    16. Tas seko (2014)

    Vēl pirms iemīļotās Netflix šova mūzikas Svešas lietas spīdēja gaismā uz pašreizējā sintezatoru slingējošo skaņu celiņu paaudze , Statenas salā dzīvojošā komponista Disasterpeace partitūra Deividam Robertam Mičelam Tas seko izmantoja līdzīgu skaņas paleti, lai atjaunotu galveno interesi par šausmu filmu mūziku. Katastrofu miera režisors Ričards Vreeland ir atklāti atzinis, ka viņš pat neskatās šausmu filmas, nemaz nerunājot par to skaņu celiņu klausīšanos, bet Tas seko & apos; Retro domājošs sintezatora partitūra atspoguļo tās lielisko spēju atcerēties šausmu žanra pagātni tādā veidā, kas jūtas svaigs un atjaunināts - nemaz nerunājot par šausminošu. Īans Stenlijs

    Zombiju miesas ēdāji - tāpat kā vairums itāļu komponista Fabio Frizzi 80. gadu partitūru - ir tikpat niezoši sintētisks kā dolāru veikalu viskoze, taču tajā slēpjas tā šarms. Ar poliritmisko rokas sitaminstrumentu fragmentiem, kas, bez šaubām, tika izmantoti, lai atsauktu atmiņā filmas neskaidro Karību jūras reģiona ainavu (tā daļēji tika uzņemta Dominikānas Republikā), un brutāli mākslīgos sintētiskos plāksterus, pēc dizaina tas ir sāpīgi, tāda veida partitūra, kas neviens no pašreizējiem sintezistu nostalģistu brigādēm nemēģināja un nevarēja mēģināt kopēt. Tā ir daļa no tā, kas padara to tik svaigu: ka neviens ar labu prātu to nemēģinātu atkārtot. - Kolins Džoiss

    14. Skuveklis (1984)

    Nav daudz kompozīciju izvēles, ko jūs varētu izdarīt, lai skaņu celiņos ievainota cilvēka halucinatorisku, dehidrētu lidojumu pa tuksnesi pēc tam, kad pārdzīvojāt briesmīgas cūkas uzbrukumu, kas neatstāj visu, liekoties farsam, bet tāds ir triumfs Austrālijas mūziķes Ivas Deivijas darbs pie 1984. gada filmas Skuveklis . Attiecīgajai ainai Deivijs tiecas uz gaismu, braucot ar debesu analogo sintētisko plāksteri, kas ir diezgan gaišāks nekā jebkurš no post-kosmische komponistiem, kurš tajā pašā laikmetā guva B filmas. Viņa veids, kā pārvarēt nometni, kopumā ir pacelties virs mežacūku uzbrukumiem un drūmiem Austrālijas stukačiem ar tādiem vārdiem kā Dicko, kas filmai piešķir pievilcīgu sirreālitāti, ko tās dumjš jēdziens varbūt neiedomā. Kolins Džoiss

    13. Valdīšana (1981)

    Pārdomātie signāli, kas parādās Andžeja Zulavska režisora ​​griezumā Valdīšana ir gandrīz vispārēji mugurkaula cirpēji, bet filmas beigās ir mājiens uz kaut ko nedaudz daudzdimensionālāku spēlē. Tieši pirms klimatiskās vajāšanas ainas komponists Andžejs Korzinskis atbrīvo tādu maigu bungu mašīnu ritmu un neona nokrāsas elektrosintiskās līnijas, kas dažos gados pēc filmas 1981. gada izlaišanas neizklausās nevietā un klauvē no klubiem.

    Tas ir viens no nedaudzajiem spožajiem mirkļiem, kas iekļuva partitūrā, taču atkārtoti izdotā etiķete Finders Keepers atklāja faktu, ka Korzynski sākotnēji ierakstīja apmēram divkāršu signālu skaitu, kas faktiski iekļuva filmā, un kas galu galā tika apkopoti filmā. žanriski-agnostiska muldēšana, kas ir skaņu celiņa 2012. gada atkārtota izdošana. Tajā iekļautie skaņdarbi bija daži no Korzynski pirmajiem mēģinājumiem elektroniskajā kompozīcijā, taču šķiet, ka viņa centieni paredz pietiekamu daudzumu uz sintezēm balstītas klubu mūzikas, kas nāk nākamajā desmitgadē. Ir grūti spekulēt, kāpēc Zulavskis viņus galu galā izgrieza no filmas, bet, iespējams, viņš nolēma, ka tā svešzemju seksa ainas jau ir pietiekami satraukušas un sēklas. - Kolins Džoiss

    12. saldumiņš (1992)

    Slavenais minimālisma komponists Filips Glass ir nodrošinājis hipnotiskas skaņas ainavas tādām filmām kā Koyaanisqatsi un Stundas , taču viņš šausmu kino nav paveicis daudz, izņemot Bernardu Rouzu saldumiņš . Šis partitūra sarakstā ir nedaudz izņēmums, jo stingri sakot, tas nav sintezatora rādītājs, taču gan elpojošie pūtīšu ērģeles, gan klavieru partijas darbojas paralēli pirms tam nākušajām sintētisko šausmu mūzikas tradīcijām un izrādījās vienmērīgi ietekmīgas virkne eksperimentāli domājošu filmu komponistu, kas sekoja.

    saldumiņš Nosauktais amatieris parādās, kad kāds piecas reizes spoguļa priekšā skandina viņa vārdu. Lai atbalsotu pieņēmumu, Glass izmanto kora dziedāšanu, lai vajātu skatītāju visas filmas garumā. Stikls & apos; parakstu orķestra skaņa iepazīstina mūs ar „drošu un normālu” akadēmiskās pasaules pasauli, jo maģistrantu varonis strādā pie disertācijas par pilsētas leģendām. Bet tās gotikas dvesma pievilina skatītāju vardarbīgajā pilsētas vēderā un atklāj Candyman pārdabisko un dzīvniecisko vardarbību. Efekts ir intelektuālāks un noņemtāks nekā jūsu vidējais šausmu rādītājs, taču mūzikai ir slidena, halucinatoriska kvalitāte, kas Candyman draudīgās balsis padara vēl šausmīgākas. - Tīna Hasansija

    vienpadsmit. Elles leģendas māja (1973)

    Delijas Derbišīras slavenākais darbs - filmas elektroniskā pārsūtīšana Ārsts, kurš tēma, kas 20 gadus kalpoja kā izrādes sākumskats (un kurai, starp citu, viņa formāli netika ieskaitīta ) - bija tikai sākums viņas sašķobībai ar pārdabisko. Viņas līdzstrādnieks Braiens Hodžsons mazina viņas iesaistīšanos atkal par rezultātu Elles leģendas māja , taču neatkarīgi no darba dalīšanas pāris šeit apvienojas, lai izpētītu sintezatora potenciālu, lai uzburtu pasauli. Lielākā daļa signālu ir augstas frekvences, atonālas, dzeloņainas elektroniskās statikas mazgāšanas. Tas ir piemērots filmas paranoiskajai atmosfērai, kas ir viena no daudzajām žanrā, kur vide bieži ir īstais ienaidnieks. - Kolins Džoiss

    10. bailes (1983)

    Klauss Šulce partitūru par slepkavīgo austriešu filmu bailes ir rets gadījums, kad skaņu celiņa galvu reibinošās burvības - un salīdzinoši plašā pieejamība - padarījušas to slavenāk savdabīgu nekā filma, kurai tā tika pasūtīta. Tas var būt tāpēc, ka tas ir kaut kas trauksmains Schulze drifta sintezatora darbu kolekcijā. Varbūt, lai izsauktu mazliet lielāku paniku nekā parasti, viņš ļauj sev mazliet padzīt tādas dziesmas kā “Pain” un “Surrender”, ieviešot dažu bungu automātu mehānisku sodu, lai pamatotu viņa bieži astrālās sintezēšanas darbu. Tas nav sakārtots savā veidā, piemērs tam, kā rēķināšanās ar neizsakāmo var jūs neatgriezeniski mainīt. - Kolins Džoiss

    9. Fantāzija (1979)

    Ir daudz iemeslu, kāpēc Fantāzija ir galvenā 70. gadu beigu šausmu filma. Tas bija ne tikai pirmais reālais hīts talantīgajam filmu veidotājam Donam Koskarelli, bet arī radīja filmas mantojumu garais vīrietis , ļaunais, ikonu mirstīgais ar savām sardzes nāves sfērām. Koskarelli draugi Freds Mairons un Malkolms Segravs apstrādāja skaņu celiņu, uzrakstot partitūru, kas flirtēja ar Goblina progroka skaņām un mīlestību pret atkārtotiem motīviem. Mūzika radīja izteikti citpasaulīgu atmosfēru, kas ir lieliski piemērota Garā cilvēka un viņa minionu apdzīvošanai. - Īans Stenlijs

    8. Maniaks (2012)

    Franck Khalfoun 2012. gada drausmīgais pārstāsts par Viljama Lustiga 1980. gadu Maniaks ir sava veida meistarklase par to, kā veiksmīgi pārveidot šausmu filmu: paņemiet oriģinālu iedomību, pagrieziet to apkārt un paskatieties uz to no pavisam cita leņķa. Franču mūziķa Robina Kouderta, jeb Roba, vērtējumā filma aplūko netīrākos Losandželosas nostūrus ar sērijveida slepkavas acīm; patiesībā visa filma tika uzņemta caur viņa slepkavīgo POV. Tas ir tumšs, nežēlīgs piedzīvojums, kas neizraisa sitienus ar to, ko tas parāda auditorijai. Roba rezultāts - paļaujoties uz pulsējošām taktām un spokainām melodijām - lielā mērā palīdz tumšā un skaistajā izteiksmē izteiktā vardarbību. Īans Stenlijs

    7. Migla (1980)

    Ar Migla, sitamo sintezatoru pulsācijas, kas līdz tam laikam bija kļuvušas par Džona Karpentera parakstu, kalpo lielākam mērķim nekā tikai atmosfēra. Kā norāda atzīmēšanas pulkstenis atvēršanas secībā, Migla ir filma, kas ir apsēsta ar laiku vai lēnām no tā izbeidzas - un, kad titulētā šausminošā migla kļūst arvien tuvāk varoņu pārņemšanai, partitūra ar katru satriecošo Mooga figūru uzmundrina impulsu. Galdnieks izmanto neregulāras atonalitātes un trokšņa spurtus kā amorfā ļaunuma pārdabiskā rakstura rādītājus, ar garākiem akordiem, lai atbalsotu miglas rāpojošo, sedzošo dabu - saspiežot atgādinājumus, ka šāda veida filmās pēc laika beigām nav aizbēgt. - Tīna Hasansija

    6. Kapāšanas centrs (1986)

    Filma par nepareizi strādājošiem robotu apsardzes darbiniekiem, kas dumj pa tirdzniecības centru, nevar būt nekas cits kā tīra jautrība, un komponista Čaka Cirīno slimīgais fanks Kapāšanas centrs atbilstoši nosliecas uz absurdu. Klanošie sitamie instrumenti un nejaukais sintezatora darbs tikai atkārto koncepcijas tehnodistopiju, taču ir grūti nejust galvu, kad filmu saspringtākajos brīžos ienāk neparastie kofeīna izdalīšanās un ātrās uguns sintezatora zvani. Tas ir neierobežota, neapzināta, neatvainojoša prieka darbs, kas ir tikpat ķīmiski salds kā sarkanās nokrāsas kukurūzas sīrups, kas bieži kalpo kā viltus asinis šādās krāšņās murgās. - Kolins Džoiss

    5. Zem ādas (2014)

    Kamēr viņa kopā ar savu grupu Micachu & The Shapes ir izdevusi daudzus eksperimentālus pop ierakstus un sadarbojusies ar visiem, sākot no Dīna Blanta līdz Toddlai T, Zem ādas iezīmē klasiski apmācītu Lielbritānijas multiinstrumentālistu Mazais Levi Pirmais mēģinājums pievērsties filmu vērtēšanai. Džonatana Glāzera režijā 2014. gada zinātniskās fantastikas filmā Skārleta Johansone ir redzama kā citplanētiešu succubus, ievilinot nelaimīgos Skotijas vīriešu ceļotājus pirmatnējā melnā dūšā. Levija rādītājs ir atbilstoši cittautisks; palēnināti un visā garumā mainīti, mikrofona ierakstu sadursme, minimālas perkusijas un skaužošas altu stīgas nodrošina skaudru fonu Skārletas Johansones apburošajam varonim.

    Iekšā 2014. gada intervija ar THUMP komponists teica, ka režisors viņai ieteica 'sekot [Johansona] varonim reāllaikā'. 'Viņam bija idejas par to, kādai, viņaprāt, vajadzētu būt mūzikai, un man nācās tajā patiesi iedziļināties,' viņa teica. 'Man bija jāsaista ar viņu; kādas jūtas viņai varētu būt, un domāt tāpat kā viņa - galu galā rīkoties pareizi viņas labā. '- Makss Mertenss

    Četri. Mirušo diena (1985)

    Mirušo diena bija jābūt Džordža Romero šedevram. Pēc skatuves uzstādīšanas ar Dzīvo mirušo nakts un vēlāk, Mirušo rītausma , Romero bija gatavs sniegt savu grandiozāko kultūras paziņojumu par cilvēka dabu. Neliels budžets, kas tika samazināts uz pusi priekšprodukcijas laikā, un kritiķu un fanu drūmas reakcijas uzpūtēja filmas paredzēto ietekmi. Bet gadu desmitos kopš tā izlaišanas Mirušo diena lēnām ir atradis auditoriju, vismaz daļēji pateicoties režisora ​​/ komponista Džona Harisona dīvainajiem rādītājiem. Sekojot Goblina hodgepodge skaņu celiņam Rītausma (parādīts tikai Dario Argento griezumā Itālijas izdevumā), Harisona kalipso nokrāsainais piedāvājums galvenokārt izceļas ar atkārtotiem motīviem, bet arī tāpēc, ka ārpus filmas šausminošā konteksta tas patiešām izklausās diezgan patīkami. - Īans Stenlijs

    3. elpas trūkums (1977)

    Itāļu prog-šausmu grupas Goblin rezultāts Dario Argento svētībai elpas trūkums ir tik precējies ar filmu, tas ir gandrīz pārāk biedējoši, lai klausītos pats. Grupa godina Bernarda Hermaņa orķestra mūziku Psihopāts un dīvainie vokālie efekti no Garu izdzinējs , bet grupa rada savu mokošo toņu un pārdabisko skaņu kakofoniju. Šīs elektroakustiskās kompozīcijas iezīmē agrīnu sintezatoru parādīšanos šausmu rādītājos un palielina vienu no šausmu žanra visizturīgākajiem terora avotiem: sajūta, ka ikdienā slēpjas kaut kas ļauns, ja jūs esat gatavs palūkoties zem tumšajiem stūriem. - Tīna Hasansija

    2. Nosferatu (1978)

    Vācu komponists Florians Fricis aizdeva savus formas maiņas talantus vairākām Vernera Hercoga eksistenciālām filmām, bet par 1978. gadu Nosferatu, Fricke grupa Popol Vuh mēģināja izmantot sarežģītāku materiālu, nekā viņi eksperimentēja iepriekš. Partitūra lielā mērā izkristalizēja debesu kora motīvus un zirnekļainu sitaru figūras, kas kļuva par grupas stūres māju, bet arī ļāva tām ielaisties agrīnajiem elektronikas eksperimentiem. Starp visiem kompozīcijas varenumiem Fricke daži Moog skaņdarbi jūtas īpaši reti un vientuļš. Rāpošana ir saistīta ar kontekstu - zinot, ka šiem gabaliem vajadzētu būt dzīves pilniem, bet tie nav & apos; Kolins Džoiss

    1. Turēt (1983)

    Kaļamā kaļamā daba Mandarīna sapnis Kompānijas sintezētās kompozīcijas padarīja vācu elektroniskās mūzikas kolektīvu viegli piemērotu gandrīz neskaitāmam skaitam filmu skaņu celiņu. Bet daži no grupas rezultātiem ir tikpat ietekmīgi kā viņu darbs pie Maikla Manna Turēt . Daži var piedēvēt Turēt atzinīgi vērtē tā retumu - oficiāli tika izlaisti tikai aptuveni 300 eksemplāri, un kopš tā laika plaisu ir aizpildījuši tikai zābaki. Pats Manns ir atteicies no filmas kopš tās izlaišanas, un licencēšanas tiesību dēļ ir grūti noķert versiju ar neskartu sākotnējo partitūru. Bet mūzika, kas veido skaņu celiņu, ir viena no visdažādākajām, ko Tangerine Dream jebkad ir izdevis.

    Protams, ir viņu paraksts: nesvarīgie, eksistenciāli pārbaudošie sintezatori, kurus komponisti līdz šim ir atdarinājuši, šeit tiek izvērsti tieši delīrijā. Ir reibinoši harmonizēti ģitāras solo, diskotēkai blakus esošie perkusīvie perkolējumi un ellīgi nolaišanās uz atonālu statiku. Tas ir dumjš un drūms, priecīgs un panisks, vienlīdzīgi palīdzot - tāda veida izmērīta, veidota un revizionistiska žanra vīzija, kas notiek ikreiz, kad autori izvēlas uzņemties gadu desmitiem ilgas vienošanās svaru. - Kolins Džoiss